"Je pourrais aller n'importe où"
Federica Perazzoli & Daniele Innamorato
Marco di Castri (Milan 1952) travaille comme musicien avec le groupe Dedalus depuis 1973. Son intérêt pour la photographie et le cinéma combiné à une attention particulière pour le monde de l'art contemporain l'a conduit, à partir de 1982, à approfondir l'utilisation du live techniques cinématographiques dans le domaine artistique. Son expérience s'est développée avec Gianfranco Barberi dans le projet Cataloga, une maison d'édition spécialisée dans les documentaires sur les artistes, les expositions et les musées qui a créé avec le Centre G. Pompidou, en 1988, le premier catalogue de vidéos d'artistes en Europe (Tinguely par Jean Tinguely).
Gianfranco Barberi (Frossasco 1944) de 1969 à 1978 vit et travaille à Rome comme scénariste pour le cinéma et la télévision. La rencontre avec Mario Bava amorce un véritable partenariat. En 1984, avec Marco di Castri, il fonde la société de production Cataloga avec laquelle, pendant une décennie, il réalise de nombreux documentaires sur certains des plus grands artistes contemporains.
Federica Perazzoli (née en 1966) est une artiste suisse qui vit et travaille actuellement à Milan. Elle travaille en utilisant des textures et des tissus pour créer des installations environnementales capables de transformer l'espace domestique lui-même en une œuvre d'art. Il expérimente également la peinture à grande échelle, créée spécifiquement pour assurer la continuité entre différents langages et récits, se plaçant à la base du rapport art / vie. Elle crée forêt enchantée gratuite et magique.
Citant le conservateur Giorgio Verzotti « Les paysages, définis avec une grande habileté sur des toiles surdimensionnées ––arbres gigantesques, grands palmiers sur des fonds versicolores –– restituent le long temps de la méditation, également symbolisé par les petites figures féminines qui habitent parfois ces lieux imaginaires comme présences fables. De l'infodivertissement grand public, l'artiste filtre les suggestions qu'elle finit par transformer en scènes suspendues, presque métaphysiques, mais surtout silencieuses ou au son très feutré.
Elle ne cesse de chercher « autre chose » à partir de ce qui est déjà là, et qu'à un rêve préemballé elle préfère la possibilité d'un rêve authentique, à partager avec son lecteur.